Nadie esperaba que “Bocchi the Rock!” tuviera el éxito que ha tenido, pero la serie salió de la nada para convertirse en uno de los animes más vistos de finales de 2022. Sus índices de audiencia siguieron aumentando hasta el punto de competir con la popularísima “Chainsaw Man”. Y lo consiguió gracias a un equilibrio increíblemente raro en el anime.
Aunque hoy en día muchas series de anime son cada vez más conocidas por tratar temas más profundos, maduros y comprensibles, otras tantas siguen siendo adoradas por sus payasadas. “Bocchi the Rock!” hizo bien ambas cosas, sobre todo cuando se combina con su banda sonora. Dicha música y la calidad de la serie en general se consideran tan buenas que lograron ahogar incluso el sonido de una motosierra.
Bocchi the Rock! comenzó como un manga de Aki Hamaji, que empezó a publicarse en 2017. Tras acumular cinco volúmenes desde entonces, la adaptación al anime comenzó en Octubre-2022. La protagonista es la homónima Hitori “Bocchi” Gotou, a quien no le gusta la interacción social y prefiere practicar música sola.
Sin embargo, el mundo de Hitori da un vuelco cuando se hace amiga de otras tres chicas y el grupo forma una banda. Al compartir su amor por la música, descubren que disfrutan tanto tocando como en compañía. Incluso hay otras bandas en la serie, con todos los grupos musicales y los nombres de sus miembros basados en bandas japonesas reales, como Asian Kung-Fu Generation.
Al tratarse aparentemente de un anime de humor con motivos musicales, no había motivos para sospechar que “Bocchi the Rock!” fuera a tener el éxito que tuvo. Sin embargo, no sólo fue un éxito de audiencia, sino que para algunos eclipsó a la serie de acción shonen “Chainsaw Man”. Esta victoria se debe en parte a que, al igual que “Chainsaw Man”, “Bocchi the Rock!” hizo justicia a su género en gran medida.
Para muchos, “Bocchi the Rock!” es un anime bastante relajado y fácil de ver. Debido a su naturaleza de serie corta, es mucho más calmado que “Chainsaw Man”, y mucho menos embriagador que los programas que tratan temas más actuales. Al mismo tiempo, los personajes y la forma en que están escritos resultan familiares, sobre todo teniendo en cuenta la época en que se estrenó. La antipatía de Bocchi hacia la interacción social y su incapacidad para hacer amigos es algo a lo que muchos espectadores podrían responder, viendo tales rasgos en sus propias vidas. Incluso aquellos que suelen ser más sociables podrían haber sentido ese problema tras la pandemia de COVID-19, con la progresión de Bocchi y los demás personajes coincidiendo con la vuelta a la normalidad en el mundo real.
Dichos personajes están muy bien escritos y nunca parecen meros arquetipos de serie como los que se ven en animes cómicos similares. El subgénero de las comedias “chicas lindas haciendo cosas lindas” suele carecer de personajes con demasiadas capas, pero “Bocchi the Rock!” tomó lo que era esencialmente un manga de comedia simple e hizo que sus personajes y su historia cobraran vida de verdad. Por supuesto, hay mucho que decir sobre el elemento musical de la serie, que es de primer nivel. La calidad de la música y la forma en que se presentan las actuaciones musicales son un claro argumento de venta, especialmente cuando se trata de volverse viral en las redes sociales.
Estos segmentos musicales resultaron naturales a la par que grandiosos, tan grandilocuentes como debían ser sin distraer la atención de la historia del episodio. Además, contribuyeron al desarrollo y la interacción de los personajes, haciendo que estas actuaciones fueran fundamentales para la trama. En muchos sentidos, esto convirtió a “Bocchi the Rock!” en el “K-On!” de esta generación, y desde entonces se convirtió en un éxito viral gracias a su emocionante y conmovedora historia.
